saluti istituzionali
Marco Tirelli
voce narrante Sandro Cappelletto
pianoforte Marco Scolastra
testo Sandro Cappelletto
musica Kurt Weill, Béla Bartók, Luigi Dallapiccola, Goffredo Petrassi, Erik Satie, Domenico Turi
Alfredo Casella, Luigi Dallapiccola, Goffredo Petrassi, Roman Vlad, Kyra Alanova, Aurel Milloss... La vita creativa di Toti Scialoja ha incontrato molte volte la musica e la scena teatrale, grazie alle collaborazioni con alcuni dei principali compositori e coreografi del suo tempo. Anche Wolfgang Amadeus Mozart, John Gay, Claudio Monteverdi, Béla Bartók, Igor Stravinskij sono stati autori con i quali si è confrontato, creando scene e costumi per nuovi allestimenti delle loro opere. E al teatro e alla musica ha dedicato, nei propri scritti, illuminanti riflessioni, cimentandosi in un’occasione come librettista. Una dimensione che ricorderemo nel nostro omaggio, composto da musica e parole, ad un artista di cui, oggi, rimpiangiamo lo sguardo che immaga, la capacità di trasformare le parole in ritmi sonori, e di evocare, grazie ai propri versi, la fantasmagoria dell’essere fanciulli: “Quando scrivevo poesie per bambini, ero io stesso un bambino che diceva poesie, che si divertiva e giocava. Io non conosco tutte le infanzie, conosco solo la mia infanzia. Quello che ricordo di allora è uno stato d’animo dentro il quale vivo ancora. L’infanzia è una cosa molto seria. La mia infanzia sono io”.
PROGRAMMA MUSICALE
KURT WEILL: La ballata di Mackie Messer (1928)
BÉLA BARTÓK: Sei danze rumene (1915)
LUIGI DALLAPICCOLA: “Sereno” da Tre episodi dal balletto Marsia (1949)
GOFFREDO PETRASSI: Toccata (1933)
GOFFREDO PETRASSI: Petite pièce (1950)
ERIK SATIE: Embrioni secchi (1913)
DOMENICO TURI: Miniature notturne (2018)
Sandro Cappelletto Scrittore e storico della musica, ha studiato armonia e composizione con Robert Mann. Tra le sue principali pubblicazioni: La voce perduta (EDT, 1995), prima biografia critica di Carlo Broschi Farinelli, Farò grande questo teatro! (EDT 1996), inchiesta politica sui teatri d’opera italiani. Del 2020 è Mozart. Scene dai viaggi in Italia (il Saggiatore). Esce nel 2022, per Einaudi, il volume dedicato al Testamento di Heiligenstadt e ai Quaderni di conversazione di Ludwig van Beethoven. È direttore scientifico, con il compianto Ernesto Assante, dell’Enciclopedia della Musica contemporanea 1900-2025 (Treccani, 2025). Ha collaborato come librettista con alcuni tra i principali compositori italiani. Autore di programmi radiofonici e televisivi per le frequenze Rai, è stato direttore artistico dell’Accademia Filarmonica Romana. Giornalista professionista, è Accademico di Santa Cecilia.
Marco Scolastra Diplomato con lode presso il Conservatorio di Perugia, si è perfezionato con Aldo Ciccolini, Ennio Pastorino e presso l’Accademia Chigiana di Siena. Ha suonato per: Accademia Filarmonica Romana, IUC, Teatro Regio/Parma, LaVerdi, Festival dei Due Mondi, Teatro La Fenice, Teatro di San Carlo, Concerti del Quirinale, Conservatorio “Čajkovskij”, Tonhalle, Musikverein, Carnegie Hall. Come solista, è stato diretto da Yuri Bashmet, Carlo Boccadoro, Romano Gandolfi, Howard Griffits, Richard Hickox, Lior Shambadal, Luigi Piovano. Alcuni preziosi compagni di viaggio: Sonia Bergamasco, Sebastiano Brusco, Alessandro Carbonare, Raina Kabaivanska, Daniela Mazzucato, Mark Milhofer, Elio Pandolfi, Kodály Quartet, Lucia Poli, Jerzy Radziwilowicz, Charlie Siem, Pamela Villoresi. Ha registrato per Phoenix Classics, Stradivarius, Brilliant Classics, Decca, Rai 5.
Prima esecuzione assoluta su commissione dell’Accademia Nazionale di San Luca ets